Тренды

Как связаны фанк и джаз?

Фанк позаимствовал в джазе особую остроту звучания.

Стиль «фанк» (funk) вышел на музыкальную арену в 1967 году. Считается, что впервые этот термин употребил джазовый барабанщик Арт Блейки. Его взяли на вооружение джазмены, пытавшиеся отойти от сухости бибопа, кул-джаза, от тенденции к интеллектуализации джазовой музыки.

«Фанк» — слово из жаргона черных гетто. Им называли запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения.

Называя так свою музыку, её исполнители будто специально подчеркивают свою причастность к афро-американскому гетто и свою сексуальность.

Начиная с 1967 года, этот термин занимает все более и более важное место в жизни черных музыкантов, становится символом нового подхода к ритмике, аранжировке, энергетике исполнения. Это отразилось в названиях многих песен: «Funky Broadway», «Funky Streat», «Funky Walk».

Самой влиятельной фигурой в музыке фанк был певец Джеймс Браун, уже имевший к концу 60-х всемирную славу соул-артиста. Следуя духу времени, он сделал свою музыку более жесткой и ритмически острой.

Откуда же фанк взял эту остроту звучания? Ответ очевиден — в джазе.

Джаз (а особенно свинг) — музыка, отличающаяся своим «пришпоренным», острым синкопированным ритмом. Фанк-музыканты взяли эту идею себе и несколько переработали её. Если в джазе акцентируются слабые доли такта (2-я и 4-я), то для фанка характерен ровный драйв и даже перенос акцента на сильные доли. Так ритмическая основа стала более монотонной, но и более изощренной, за счет выделения мелких и острых синкоп.

Главные особенности музыки фанк лежат в области инструментовки и исполнительства. Эта идея очень похожа на основную идею джаза, ведь главное ни то, какой стандарт исполняют музыканты, а то как они это делают, то есть интерпретация. А среди вопросов интерпретации в первую очередь стоят: каковы индивидуальные особенности исполнительского стиля? и каковы особенности аранжировки?

Развитие фанка не было связано с усложнением гармонических схем, как это наблюдалось в некоторых направлениях джаза и рок-музыки. Но давайте не будем забывать, что фанк только появился в 67-м году, а джаз к этому моменту прошел уже большой путь развития. В том числе, прошел он и этап простых (с точки зрения гармонии) популярных баллад.

Фанк-инструменталисты научились создавать сложные фактуры, подолгу не выходя за рамки одного аккорда. Используя инструменты барабан, бас-гитару, клавишные и духовые, аранжировщик так организует музыкальное пространство, чтобы все инструменты были слышны и не перекрывали друг друга. Достичь такого эффекта можно лишь используя короткие, острые фразы и постоянно повторяющиеся ритмические рисунки. Здесь уместно вспомнить звучание первых джаз-оркестров. Оркестр — это всегда сложная фактура с большим количеством инструментов. При этом каждый инструмент должно быть слышно. Конечно, то же можно сказать и о классической музыке, но если говорить об эстрадной, то сложные многоголосые фактуры — это однозначно приоритет джаза.

Долгое нахождение в рамках одной гармонии — одна из главных особенностей классического блюза, где аккорды меняются один раз в два такта.

В качестве примеров классических фанк-альбомов можно послушать два альбома Джеймса Брауна. Это пластинки «Sex Machine Today» и «Body Heat». Именно они считаются верхом достижения его карьеры как фанк-музыканта. Манера его пения в них и характер аранжировки повлияли на целое поколение музыкантов, таких как группы «Cool and The Gang», «Ohio Рlayers», «Crusaders».